一、问题的提出
在信息化2.0时代，笔者团队致力开展教学与实践相结合的中小学美术教学研究，在深入观摩600多节美术课堂的基础下，经过团队的研讨、总结和自我吸纳、反思，梳理出了中小美术课堂教学存在的几点常见问题。
(一)脱离教材，难以培养学生的核心素养
传统教学的“一言堂”现象仍在人们思想中根深蒂固，教师凭着自我的经验教学，不提升教学能力。其中还存在部分教师过分依赖信息化，从网上大量找图片、视频，一味地拓展学生知识面，脱离生活实际，放弃对核心素养的引导，教学与教材的关系较为混乱。
(二)技法大于内容，难以激发学生的兴趣
美术课是一门注重体验和实践的学科。社会呼吁学校对学生减负，应试教育这根无形的指挥棒又一直在，势必造成了现在的美术课是学生口中的自习课、作业课、玩耍课，美术课形同虚设。现实生活中，艺术教育在市场化经济的影响下，有些已失去了它纯洁的本色。学生的学习阵地转为校外培训机构、辅导班，美术教师不稳定，教学内容随意性较大。如版画、水彩、水粉、线描、国画，甚至4－5岁的小朋友都已经开设了油画与雕塑课程，每节课的目标是学生只要完成一张作品。技法式的灌输，让学生被动接受，这样的绘画缺少趣味性，导致学生的兴趣降低，更谈不上激发学生的审美情感和创造能力。
教师示范机械化。部分教师在教学中的示范过于强调技法，不关注学生的能力结构，甚至有些教师在示范中，背对学生，也不进行讲解，学生只能被动观看，这种示范作用无实效性可言。
(三)欣赏流于形式，难以激发学生的审美意识
学生的自主学习时间不足。常见美术课堂教学时间安排大致为15分钟新授，18分学生练习，5分钟展示作品、评价，2分钟总结拓展，这种时间安排还是有一定教学经验的美术教师才能实现。常见的公开课、示范课、比赛课中，学生自主学习的时间不足。教师为了完成教学任务，学生充当“学霸型”的小能手。这种自导自演的课堂热闹非凡：回答问题的是几名“优等”生，其它学生充当“观众”鼓掌。在这种形式主义下，小组合作学习欣赏课本中大师作品与学生作品更是流于形式，无从谈起对学生的审美意识的培养。
(四)作业与评价单一，难以培养学生创新能力
面对丰富的学生美术作品，教师简单地以“像”与“不像”进行单一的评价，学生很难读懂作品及需要改进的地方；作业评价质量以点带面，教师评价中，部分教师只关注到几幅“美”的作品，不能围绕教学目标进行点评，更不善于提炼学生作品的闪光点，遏制了学生的创新思维与能力的培养。
二、基于信息技术环境，美术教学优化策略
信化化时代，教育依然秉承“以知识为本”的准则，美术知识是发展学生核心素养的重要手段之一。针对美术教学中的问题，笔者运用微绘本、个性化作业、“三个趣画”，来构建和完善美术示范教学体系，形成信息技术环境下目标、内容、实践、育人四位一体的美术教学模式(如图1所示)，以整合资源，优化美术教学方法及路径，让学生学有兴趣，学有方法，学有创新。课前环节：学情分析—资源发布—学生预习—课前讨论—教学设计；课中环节：课题导入—“悦赏趣画·微绘本”展现与分享—新任务下达—“忆象趣画·微绘本”合作探究—随堂检测—精讲与点评—巩固提升；课后环节：“悦动趣画·微绘本”个性化作品推送—完成作品—批改作品—反思评估。很好地解决了信息化环境下美术核心素养中“如何画、画什么、为谁画”的问题，探索出基于信息技术环境下美术教学优化的研究策略。
(一)教材使用优化，培养学生素养
美术教材是美术课程内容的重要载体，是引导学生认识发展、人格构建的一种范例，是教师与学生沟通的桥梁，对学生学习美术的兴趣、认识水平、审美趣味、创造能力和个性品质等有着直接的影响。美术与其它学科不同，文字较少，以图片为主，由大师作品、生活图片、学生作品、艺术实践几个部分组成，每一张作品围绕教学内容呈现。进入信息化时代，欣赏图片节奏快捷，但绝对要让学生欣赏一次后还要有再看的冲动。要求老师对作品提炼出精彩、准确的内容，作品的质量要有“味道”，符合学生的认知；对作品内容、背景、色彩、构图，要品味出作品的“感觉”；经典作品反复欣赏，围绕知识点，将机械的画法表述出趣味性，表现出作品的精神“内涵”。在核心素养的引领下，挖掘教材中内容的原生价值以及教学价值，引导学生解读教材中作品，体会意境，感受艺术源于生活又高于生活的境界，培养学生的审美意识、创新意识，开阔学生的眼界和思路，培养尊重世界多元文化的态度，整体提升美术教学模式。
内容即生活。要建构基于核心素养的信息技术美术教材首先要从《课程标准》研读入手，一方面分析美术课程内容标准中规定的知识技能，按照学科知识取向确定入选教材内容。最终结合本区域特色，按照美术学科知识取向，进行调查了解、分类整理，建构出中小学“忆象趣画·微绘本”美术教材，内容结构如图2所示(具体过程略)。
教材围绕美术新课标中的造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索四大领域与三维目标，通过美术活动培养学生的核心素养。教材分低年级版、高年级版编写，一具有趣味性，易画易记；二是符合学生的认识，低年级版更适合亲子共读。作品由学生确定内容，创作题材来源于生活中所见所闻，以微绘本的形式表现内心所感所想，融合音乐自主分析，在丰富教学内容、教材的同时，提高了美术教学效益，突出地方美术教育特色，更培养了学生的文化素养，这也是美育课程情感绘画的一个补充。
(二)内容表现优化，培养学生学习兴趣
1.个性化学生作业实践，忆象趣画·微绘本
学生的实践是一堂课的成果检验，只有教会他们新解决问题的方法，才能打破技法式的教学。基于此，本文提出“忆象趣画·微绘本”课堂绘画的创新，即回忆具体物象的外形，在头脑中形成一种抽象或意象的景象，将具体的物象概括为简单的几何形体，再用几何形体去表达这些物体，通过加减法，创新画面，故事贯穿，融合音乐。如一个圆柱体变成一个树桩，能表达人类对树木的保护；蜜蜂飞过的轨迹，变成一幅有趣的画面。在课堂上通过这样的忆象趣画引导，也会培养学生善于观察生活的内在需求，这样不拘泥于手法，方向明确，可逐渐摆脱固定的思维模式，创作出传递情感温度、充满活力的个性化的微绘本作品。
2.个性化教师作品示范，悦动趣画·微绘本
教师的示范以微绘画课例研修、课例教学线上线下两种教学形式呈现，是对知识的灵活运用的体现，如何让学生看懂教师的示范意图，是整节课的关键，这也一节课承上启下的环节。首先站在学生角度思考，运用“忆象趣画·微绘本”的方式进行示范，在绘本中看得见儿童，正如绘本画家黄丽说过“如何通过具体的操作解决儿童的情感建构和想象来源、绘本图文结合的方式，以及如何在创作中代入真实情感等”，这就是自然的肌理，生活的痕迹，培养学生的艺术审美，这样表达的作品才有说服力与感染力，引发学生的共鸣，增强学生对作品的想象力。通过回忆物象的外形，将具体的物象概括为简单的几何形体，再用几何形体去表现这些物体，采用智慧课堂4.0版进行手绘练习，让学生不拘泥于手法，通过课堂、社团等常态化的参与学习，构建以审美为主旨的素质培养载体。以信息技术与“忆象趣画·微绘本”教学方法相结合，实现“教师示范作品=故事+音效+几何形体=作品绘画过程”。
教师示范不拘小节，通过形体的概括，侧身作画，边画边以主题式的故事讲述作画步骤，通过多种材料表达，如油水分离法，即油画棒上小面积的颜色，用大排刷进行大面积水粉上色，这样效果佳，速度快，学生易学，这是最有效上色方法之一；同时可以利用信息化翻转课堂的三个基本环节：一是问题引导环节，在学生已有知识经验的基础上，教师提出一些“热身”性质的问题，将录好的教学视频发放给学生；二是观看视频环节。学生看后，并通过各种方式进行反馈，解决教师之前提出的问题，将不懂的知识罗列出来。三是问题解决环节。课上讨论、互动，解决问题，并鼓励小组之间通过竞赛等方式积极参与解决。智慧课堂4.0手绘板的形式作画，记录作画上色的过程，通过回放，讲解方法，让学生学会运用课堂上的内容进行创作。
(三)欣赏形式优化，培养学生审美意识
欣赏是审美意识的源泉，如何让教材中名家作品为重难点知识服务，有助于学生兴趣培养，基于微绘本的趣味性由师生共同交流，指导学生完成，“师+师”与“师+生”协作。课前，根据名家作品以微绘本的形式，形成一课一资源；课中，利用信息技术将静态的大师作品“激活”成动态的作品；课后，根据名家作品的内容、情感、形式等进行表达，通过手绘或心得体会进行内心情感表达，培养图像识别核心素养能力。
另外，发挥同伴合作学习，促进交流与分享。通过思考—合作—分享方法(TPS)，即第一步是“Think”，老师提出问题或布置任务，要求学生独立思考作品内容，形成自己的观点，调动每一位学生，这也就是教学上的“留白”。第二步是“Pair”，学生两两或小组交流、讨论，思维不断碰撞，慢慢达成共识，形成结论。第三步是“Share”，小组代表将所在小组观点精心全班分享，用“我们小组的观点是……”等句式表达，发挥团队的作用，让作品传递出的知识点为学生创作服务，通过师生合作、生生合作，让学生体会团队合作的乐趣。
(四)作业评价优化，培养学生创新能力
为推动学生发展而进行评价，即“发展性评价”。在美术教学作品评价中，有个性化的作业，需要改变美术教学观，注重“点化”的评价技巧，评价环节将静态作品评价变成动态作品评价，丰富评价方式；激活作品，以微绘本的形式表达内心情感，让学生参与到创作的过程中，找到自信。特别是形成的《美术“忆象趣画·微绘本”个性化学习册》，更利于教师精准诊断教学。如人民美术出版社七年级下册《学习服装的色彩搭配》一课中，在评价学生作业时，从色彩的搭配、款式、风格、材料(环保)、尺寸、适合人群、季节等方面去评价，通过线下现场展示、线上信息化投屏等形式展示设计作品，让学生将课堂知识“迁移”到生活中去培养学生的核心素养与审美意识，拓展思路。这也就是“美术育人”理念的实现。
三、基于信息化环境下美术教学优化的调查分析
(一)美术教学优化，“忆象趣画·微绘本”美术课堂调查分析
调查的目的主要是了解三个区域中小学生对“忆象趣画·微绘本”的应用情况，以便我们在接下来的美术教学中，有针对性地进行调整，更好地将“忆象趣画·微绘本”教学在美术课堂中实践。
通过教师问卷调查数据的具体分析得出：90.3%美术教师对“忆象趣画·微绘本”了解，48.8%教师已经在美术课堂教学中尝试使用“忆象趣画·微绘本”教学，97.9%的美术了解并加入到“忆象趣画·微绘本”的实践研究当中，超过半数以上的美术教师愿意并主动使用“忆象趣画·微绘本”课堂教学。
教师在美术教学中使用“忆象趣画·微绘本”教学的情况：在每个课型中的使用比例都超过68%，在造型与表现课程中使用比例为93.5%。75%的教师已经尝试将“忆象趣画·微绘本”使用在各个教学环节中，并收到很好的教学效果，导入环节和教师示范环节使用“忆象趣画·微绘本”教学都在60%以上，通过调查得出“忆象趣画·微绘本”的实践研究在美术教学中是有实效性的。
学生对“忆象趣画·微绘本”的喜爱程度调查数据显示：61%的学生喜欢，80%的学生非常喜欢，48%学生喜欢以色彩和图片作为选择绘本图书的标准。“忆象趣画·微绘本”较绘本而言更具有内涵丰富，一画一故事，色彩构图完整，通过几何形概括物体过程独特，从学生喜爱程度的调查得出：“忆象趣画·微绘本”在美术教学中的实践研究具有可行性和实际意义。
(二)美术教学优化，实现科学化立体分析
1.教学应用数据化。构建了大数据个性化作品范式，打破传统作品批阅模式，教师通过作业平台发送作品赏析、练习步骤、教师点评，学生反馈绘画作品，构建出“最佳学习路径”。基于美术课堂动态使用数据分析，掌握学情、教学策略、学校使用，为区域建设积累实施的依据
2.评价反馈即时化。采取动态学习评价，即贯穿美术课堂教学全过程的学习诊断与评价，实现即时、动态的诊断分析和评价信息反馈，重构形成性教学评价体系。基于大数据分析与全过程动态评价，课堂智能推送相关学习资料或者分层美术作业，满足学生富有个性化的学习需求。全程记录美术教学数据，提供单次、历次、区域等多维报告，帮助教师发现教学问题，为教育教学活动发挥指导作用。
3.交流互动立体化。重构课堂内外交流互动模式，通过“云+端”的无缝对接，实现人机间进行任何时间、任何地点的交流互动，启发学生的创新思维，培养学生学习的主体意识。
作者简介：张志良：教研员，中学高级教师，全国优秀教师，研究方向为中小学美术教育。
